Editors' Pick: die Architektur und Designgeschichten des Monats
Text von Architonic
Zurich, Schweiz
28.07.23
In diesem neuen monatlichen Format stellen wir Ihnen die Projekte und Artikel vor, die uns in den letzten vier Wochen auf Architonic besonders gefallen haben. Unsere Themen im Juli: adaptive Umnutzung, Wärme aus Holz (in mehr als einer Hinsicht) und ganz viel Farbe.
Sauna Sazae von Kengo Kuma & Associates. Foto: Keishin Horikoshi / SS Inc.
Sauna Sazae von Kengo Kuma & Associates. Foto: Keishin Horikoshi / SS Inc.
×PROJEKTE
Die Bio-Holzsauna SAZAE ist im Zentrum der Glampinganlage SANA MANE in der Nähe der kleinen Bucht von Naoshima, Japan, errichtet worden. Sie hat unzählige Falten wie eine Muschel, was der Oberfläche einen beeindruckenden Schatten verleiht. Im Inneren sind die Falten sanft geformt, um sich dem Körper anzupassen und ein bequemes Sitzgefühl zu vermitteln. Im Gegensatz zu einer gewöhnlichen Sauna werden Temperatur und Luftfeuchtigkeit trotz der hohen Decke auf einem optimalen Niveau gehalten, indem Umweltsimulationen in vollem Umfang genutzt werden und eine Zwangsbelüftung vorgesehen ist.
Valeria Montjoy, Senior Content Editor:
„Diese Holzsauna hat mich mit ihrer scheinbar einfachen, von einer Muschel inspirierten Geometrie fasziniert, die bei näherer Betrachtung komplexe und faszinierende Details offenbart. Über 150 Schichten aus CNC-verarbeitetem Sperrholz sind wie ein kompliziertes Puzzle aufgebaut – ein Zeugnis für Einfallsreichtum und aussergewöhnliche Holzarbeit.“
Sauna Sazae von Kengo Kuma & Associates. Foto: Keishin Horikoshi / SS Inc.
Sauna Sazae von Kengo Kuma & Associates. Foto: Keishin Horikoshi / SS Inc.
×Das Sozialzentrum El Roser ist im alten Gefängnis von Reus untergebracht, einem Gebäude, das als Kulturgut von lokalem Interesse eingestuft und in das Verzeichnis des architektonischen Erbes von Katalonien aufgenommen wurde. Die Einrichtung ist ein innovatives Programm in Spanien. Es umfasst ein Obdachlosenheim, eine Suppenküche und einen Gemeinschaftsraum, in dem alle Sozialdienste der Stadt zusammengeführt werden, was es zur ersten umfassenden Einrichtung dieser Art macht.
Daniela Porto, Content Operations Manager:
„Der Kontrast zwischen alt/neu und traditionell/modern – sowohl in der Materialität als auch in der Nutzung des Raums – hat mich an diesem Projekt gereizt. Es zeigt nicht nur eine schöne und sorgfältige Auswahl dessen, was von dem historischen Gebäude erhalten werden sollte und wie man es mit klaren Linien und modernen Materialien ergänzt. Die 'Verwandlung einer Verwandlung' verleiht ihm eine Geschichte der Wiedergeburt, die ein ursprünglich dunkles und sogar unheimliches Gebäude in einen Ort der Gemeinschaft und des sozialen Bewusstseins transformiert.“
El Roser Social Centre von Josep Ferrando Architecture und Gallego Arquitectura. Foto: Adrià Goula
El Roser Social Centre von Josep Ferrando Architecture und Gallego Arquitectura. Foto: Adrià Goula
×Das von Carl Gerges Architects entworfene mediterrane Restaurant Butler's Table ist eine Hommage an die Sonne an einer der beliebtesten Küsten der Welt im Libanon. Das Restaurant mit Blick auf die historische Uferpromenade von Batroun ist in warme Farbtöne und gelbe Akzente getaucht, die das natürliche Sonnenlicht simulieren. Helle weisse Tischdecken vermitteln das Gefühl einer klassischen Brasserie. Elegantes Irokko-Holz dominiert den Raum vom Boden bis zur Decke und fügt sich nahtlos in die Verkleidung der Terrasse ein.
James Wormald, Organic Content Editor:
„Der Kontrast zwischen den warmen, sonnigen Tönen der Oberflächen des Butler's Table Restaurants, den dampfgebogenen Möbeln und dem schlichten Weiss der strahlenden Tischdecken hat mich sofort auf das Projekt aufmerksam gemacht. Ausserdem gefiel mir der Raum als luxuriöse Darstellung der traditionellen libanesischen Kultur und Architektur.“
Butler's Table von Carl Gerges Architects. Foto: Carl Gerges Architects
Butler's Table von Carl Gerges Architects. Foto: Carl Gerges Architects
×ARTIKEL
Der wachsende Einrichtungstrend des Maximalismus ermutigt uns, unser Zuhause mit Farben, Mustern und Funktionen zu füllen und der Kreativität ohne Regeln oder Einschränkungen freien Lauf zu lassen. Aber es ist nicht so einfach, einfach alles zusammenzuwürfeln und abzuwarten, was hängen bleibt. Die folgenden Produkte und Verkleidungstechniken ergänzen sich gegenseitig, um zuvor einsame Wände zum Leben zu erwecken.
Enrique Tovar, Brands & Materials Content Editor:
„Diese Strategien haben mich daran erinnert, wie vielseitig die Innenarchitektur sein kann. Ob durch Farben, dekorative Elemente oder Muster, dieser Ansatz lädt uns ein, die Art und Weise, wie wir Räume verstehen, zu erforschen und zu überdenken. Es ist wertvoll, sich vor Augen zu halten, dass es immer mehrere Visionen gibt, um ein Designproblem anzugehen, und obwohl leere Wände ein wenig einschüchternd sein können, bieten sie doch eine grosse Chance.“
„14 Wege, leere Wände optisch interessant zu gestalten.“ Mo-Tel House von Office S&M. Foto: French + Tye
„14 Wege, leere Wände optisch interessant zu gestalten.“ Mo-Tel House von Office S&M. Foto: French + Tye
×Bei der Planung dringend benötigter sozialer und kultureller Gebäude für die öffentliche Nutzung sollten keine neuen, unbearbeiteten Materialien verwendet werden (oder sogar recycelte Materialien, die gesammelt, entkernt, neu formatiert und transportiert werden müssen) – es gibt bereits viele vorgefertigte Standorte. Wir müssen sie nur sehen. Diese Projekte der adaptiven Wiederverwendung verwandeln stillgelegte Gebäude, vergessene Projekte und ungeliebte Umgebungen in etwas Neues, das Leben, Positives und Sinnvolles bringt.
Lucila Sarasola, Content Editor:
„Die Auswahl dieser vier Projekte erinnert mich an die Kraft der Transformation. Von einem ehemaligen Armeetrainingskomplex, der in ein soziales und kulturelles Zentrum umgewandelt wurde, bis hin zu einem ehemaligen Gefängnis, das jetzt eine Schule ist ... Wir entwickeln uns weiter, und das gilt auch für die Architektur.“
„Zeit für Veränderung: Wenn adaptive Wiederverwendung einen positiven Wandel bewirkt.“ Pavilion Brekstad in Brekstad, Norwegen, von ASAS arkitektur. Foto: Kristoffer Wittrup
„Zeit für Veränderung: Wenn adaptive Wiederverwendung einen positiven Wandel bewirkt.“ Pavilion Brekstad in Brekstad, Norwegen, von ASAS arkitektur. Foto: Kristoffer Wittrup
×Der preisgekrönte französische Designer Patrick Jouin hat mit seinem authentischen Ansatz und seiner bescheidenen Persönlichkeit bereits ein Jahrzehnt lang unverwechselbare Möbel für den italienischen Premiumhersteller Pedrali entworfen. Auf seinem Sessel „Ester“ haben Sie wahrscheinlich schon einmal gesessen, wenn Sie sich für gutes Essen interessieren – er wurde für eine Reihe von Restaurants, Hotels und Boutiquen auf der ganzen Welt spezifiziert. Wir haben mit ihm über seine langfristige Zusammenarbeit mit einem Hersteller gesprochen.
Claire Brodka, Managing Editor:
„Ich fand Jouins Ehrlichkeit darüber, was eine gute Partnerschaft ausmacht, sehr erfrischend – er hält sich nicht zurück. Er ist auch ein echter Romantiker, wenn es um Möbel geht, was einer der Gründe ist, warum Pedrali und er so gut zusammenarbeiten. Und ich kann seine Abneigung gegen übermässige Komplikationen gut nachvollziehen. Einfachheit ist der Schlüssel.“
Patrick Jouin x Pedrali: „Ich arbeite gerne mit Unternehmen zusammen, die tatsächlich produzieren.“ Foto: Thomas Duval
Patrick Jouin x Pedrali: „Ich arbeite gerne mit Unternehmen zusammen, die tatsächlich produzieren.“ Foto: Thomas Duval
ש Architonic
Im Architonic Magazin finden Sie weitere Einblicke in die neuesten Produkte, Trends und Praktiken in Architektur und Design, und im Architekturkatalog von ArchDaily können Sie sich von einer Vielzahl von Projekten aus aller Welt inspirieren lassen.