Mit Arpers The Project of Living den Alltag neu definieren

Wie die italienische Designmarke Arper sagt, ist die Art und Weise, wie wir leben und arbeiten heute im Fluss und alles ist möglich. Jenseits der Diskussion über Fernarbeit, hybride Arbeitsformen, Arbeit von zu Hause aus, Arbeit von überall, gibt es eine einfache Wahrheit – wir sind ungebundener geworden, meistens auf eine gute Art.

Wir haben mehr Kontrolle und Autonomie, aber unsere Tage haben auch eine neue Art von improvisiertem Fluss. Wir sind zunehmend multimodal – Berufstätige, Eltern, Partner – die meiste Zeit über. Wir pendeln zwischen verschiedenen Orten und wechseln zwischen Identitäten und Verantwortlichkeiten.

Design muss auf diese Realität reagieren, es muss flexibel, aber auch unterstützend sein, komfortabel, aber auch leistungsfähig. Es muss inspirierend und nützlich, aber auch nachhaltig sein und sich nahtlos ineinander übergehen lassen, um weitere Veränderungen zu ermöglichen.

Arper nennt diese neue Design-Mission The Project of Living. Und auf der diesjährigen Salone del Mobile in Mailand präsentierte das Unternehmen eine Reihe von Entwürfen, die einen neuen Weg aufzeigen, Stücke, die für das Zuhause und das Studio geeignet sind und Räume, die sowohl sozial als auch privat sein können, für die Familie und den kreativen Fluss.

Shaal, ein neues Sofa des Londoner Unternehmens Doshi Levien, verbindet einhüllenden Komfort mit modularer Flexibilität. Shaal ist in eine stützende Schale eingebettet und bietet eine pralle, tiefe Polsterung in sechs Kernmodulen, die zu eckigen oder geradlinigen Zwei- oder Dreisitzer-Konfigurationen und in fast endlosen Kombinationen von Textilien zusammengestellt werden können.

„Wir wollten für Arper ein Design entwerfen, das sowohl in einer weichen Wohnumgebung als auch in einem Arbeitsbereich funktioniert“, sagt Nipa Doshi. „In Bezug auf Aussehen und Gefühl rücken diese Räume näher zusammen, mit den vereinigenden Eigenschaften von Komfort und Vielfalt.“

Aeeri, entworfen vom Schweizer Architekten Peter Kunz, ist ein Arbeitstisch, Esstisch, All-Round Tisch, von ruhiger, unverfälschter Autorität. Schmal, leicht und frei von unnötigem Schnickschnack besteht Aeeri im Wesentlichen aus einem einzigen 1 mm dicken Stahlblech, das zu einer schlanken, skulpturalen Form gefaltet und auf Holz- oder Metallbeinen montiert wird, die in zwei Höhen erhältlich sind.

„Ein gefaltetes Papierflugzeug oder eine Origami-Figur sind geheimnisvoll und unglaublich, weil ihre Formen sowohl minimalistisch als auch höchst funktional sind“, sagt Kunz. „Das Konzept für den Tisch entstand aus meiner Faszination für diese Art der strukturellen Entmaterialisierung.“

Ghia, derweil, ist eine Kollektion von niedrigen Tischen mit einer anderen Art von organischem Fluss. Entworfen von dem in Barcelona ansässigen Trio Studio Altherr Désile Park, ist Ghia ein System von Tischen in zwei Formen, drei Höhen und aus einer Vielzahl von natürlichen Materialien, die zu kreativen Konstellationen anregen, um eine Art harmonisches Summen zu erzeugen.

Wie sein Designer ist auch der Beistelltisch Oell von Jean-Marie Massaud ein intelligenter Alleskönner. Das versetzte Bein, das in zwei Höhen erhältlich ist, und die freitragende Tischplatte, in zwei Grössen und einer Reihe von Oberflächen lieferbar, sind in einen glatten zylindrischen Sockel eingelassen. Neben einem Sofa oder Sessel aufgestellt, wird er zum perfekten Arbeitsplatz, zur Lunch-Station oder zur Cocktail-Station für die Daunenwerkzeuge.

„Oell schlägt eine natürlichere Art und Weise vor, mit einem Laptop oder Tablet zu arbeiten, während man in einem Sessel wie zum Beispiel dem Aston Club sitzt“, sagt der Designer und Architekt. „Anstatt eine speziell für Geräte entwickelte Halterung zu verwenden, bietet das Design etwas, das sanfter und raffinierter aussieht. Der Tisch verkündet nicht, dass er zum Arbeiten gedacht ist, aber er ist immer da und bereit, wenn er gebraucht wird.“

Eine Neuauflage des klassischen Juno-Stuhls des verstorbenen James Irvine, der Kunststoff ein schönes und nützliches zweites Leben bietet, wird jetzt aus 70 % recyceltem Plastik und in einer neuen, von der Natur inspirierten Farbpalette hergestellt. Durch eine Umgestaltung der Originalform kann der Juno 02 mit weitaus weniger Material als das Original hergestellt werden, wobei die gleiche schlanke Silhouette erhalten bleibt.

„Es liegt in der Verantwortung des Designers, ein Produkt zu entwerfen, das lange Zeit überleben kann“, sagt Marialaura Rossiello Irvine vom Studio Irvine. „Das könnte bedeuten, dass die Form, die Materialien oder die Farben verändert werden, um für verschiedene Anwendungen relevant zu bleiben und um neue Fortschritte bei Materialien und Technologie zu berücksichtigen. Dies ist nicht nur ein ökologischer Gesichtspunkt, sondern auch eine ethische Art, als Designer zu arbeiten.“

„Dieses Engagement für Nachhaltigkeit ist in all diesen neuen Entwürfen offensichtlich, und Arper hat mit allen Designer:innen zusammengearbeitet, um sicherzustellen, dass sie am Ende ihrer langen, nützlichen Lebensdauer leicht zerlegbar sind und die Teile recycelt oder wiederverwendet werden können.“

Wie Jean-Marie Massaud sagt, hat das Design die Verantwortung, auf aktuelle und zukünftige Bedürfnisse auf sozialer und ökologischer Ebene einzugehen. Und Arpers Project of Living tut dies auf exemplarische Weise.

„Design ist eine Folge sozialer Praktiken“, sagt Massaud. „Es reagiert auf unseren Lebensstil und versucht, uns zu einer bequemeren, eleganteren Lebensweise zu verhelfen. Designer:innen müssen progressiv sein. Wir können nicht immer wieder dieselbe Geschichte erzählen, sondern müssen es jedes Mal besser machen.“

© Architonic