Die Grenzen des Oberflächendesigns überschreiten: Atlas Concorde x Piero Lissoni

Für Architekturschaffende mit Status als Teil der begehrtesten Kreativdirektor:innen und Designer:innen in der italienischen Designbranche ist es vielleicht logisch, dass Piero Lissoni eine Umkehrung vollzieht – indem er genau die Produkte verwendet, die sein Büro für Atlas Concorde, Spezialist für Porzellan- und Keramikoberflächen für den Innen- und Aussenbereich, entwickelt hat, um zwei temporäre Räume während der Milan Design Week 2023 architektonisch zu definieren.

Sein Standkonzept auf dem Salone del Mobile und seine Installation im Atlas Concorde Studio Milano an der Via San Marco tragen den Titel „Fuoriscala“ – was so viel wie „überdimensional“ oder „ausserhalb des Massstabs“ bedeutet – und verwenden die grossformatigen Einrichtungsplatten, die der Hersteller in einer Höhe von bis zu beeindruckenden vier Metern herstellen kann, um die Architektur beider Orte zu gestalten. Das Produkt als Projekt.

Der Monolith als Archetyp ist das, was Lissoni im Sinn hatte. Das verriet mir der Architekt, als ich mich vor einigen Wochen auf der Mailänder Messe mit ihm traf, um die Zusammenarbeit zu besprechen. Aber es ist mehr als nur eine virtuose Aussage. Im Kern geht es um die Aufforderung, die Materialwahl zu überdenken. Das Engagement von Atlas Concorde für Porzellanoberflächen, die sich stark an Naturstein anlehnen, bedeutet, dass auf die Verwendung von Naturstein und insbesondere von Marmor verzichtet werden kann. Aber Vorsicht! Dies sind keine Möchtegern-Facsimiles der Natur. „Die Neugestaltung des Natürlichen“, wie Lissoni es ausdrückt. Für ihn sind die Oberflächen die neuen Grenzen. Und es ist an der Zeit, sie zu verschieben.

Architonic: Was sehen wir uns hier an? Was ist das für ein Raum? Wie würden Sie ihn beschreiben?

Piero Lissoni: Ich hatte die Idee, eine Art Museumsraum mit einem Monolithen aus Steinen zu gestalten. Etwas Dramatisches. Wir zeigen das Material ohne die klassische Haltung, funktional zu sein. Ich zeige es in Form von architektonischen Monolithen. Erinnern Sie sich an „2001: Odyssee im Weltraum“?

Ja, natürlich. Der kultige Film von Stanley Kubrick. Die Szene mit dem Monolithen und den Affen ...

Ja, genau. Ich habe versucht, den Monolithen zu verwenden, mehr nicht. Weil ich Architekt bin, mag ich diesen Archetypus der Architektur. Es ist etwas mehr als nur eine Säule.

Das stimmt. Denn wenn man an etwas wie eine Säule mit korinthischem Kapitell denkt – klar, sie kann unglaublich dekorativ sein, aber sie hat immer noch eine strukturelle Funktion. Ein Monolith hingegen ist ein freistehendes Element im Raum.

Er ist etwas, das in der Mitte von etwas steht. Und das war's.

Ziemlich mächtig.

Ja. Es ist ikonisch. Keine Form und keine Gestalt.

Wie wichtig sind in Ihrer architektonischen oder innenarchitektonischen Arbeit die Oberflächen? Die Behandlung von Oberflächen?

Oberflächen sind für mich die neuen Abgrenzungen, die neuen Grenzen. Wir müssen die Qualität der Oberflächen besser nutzen. Es ist oft keine Option mehr, Oberflächen aus natürlichen Materialien zu verwenden, aber manchmal brauchen wir sie trotzdem – zum Beispiel für ein grosses Projekt oder einen ungewöhnlichen Fussboden, oder eine Decke oder was auch immer man will. Hier müssen wir unsere Einstellung ändern. Jetzt ist nicht mehr die Zeit, um beispielsweise Marmorwände zu verwenden. Ich bitte Sie.

Es ist interessant, zu wissen, dass es bestimmte natürliche Materialien gibt, die wir wahrscheinlich nicht mehr verwenden sollten. Ich meine, ästhetisch, stilistisch kann es in zwei Richtungen gehen – entweder wir finden eine neue Sprache für Oberflächen oder, wie wir hier sehen, wir nutzen neue Produktionstechnologien, um ein Faksimile des Natürlichen zu schaffen.

Ja, aber wir haben mit Atlas Concorde nicht nur ein Faksimile geschaffen. Wir haben versucht, die Natürlichkeit neu zu gestalten, denn schliesslich kennen wir die Unterschiede sehr gut – wir sind ja nicht dumm. Aber jetzt ist es an der Zeit, an die Grenzen zu gehen und das Natürliche neu zu gestalten.

Und warum ist es wichtig, diese Verbindung mit einem Sinn für das Natürliche noch zu haben?

Nun, es ist einfach zu zeigen und es ist einfach, darüber zu sprechen. Die schlichte Keramik dort drüben stellen wir in 90 Farben her, mit 22 verschiedenen Weisstönen. Es ist viel einfacher, einen „neuen Naturstein“ zu erklären als zehn verschiedene Weisstöne, denn die Leute verstehen das manchmal nicht so schnell.

Wenn Sie eine Inneneinrichtung entwerfen, an welchem Punkt Ihrer kreativen Überlegungen fangen Sie dann an, über Oberflächen nachzudenken?

Ganz am Anfang. Manchmal entwerfe ich die Oberflächen vorher, und danach passe ich das Projekt um die Oberflächen herum an. Ich beginne oft mit einem bestimmten Gefühl. Ein Gefühl für Materialien oder Farben. Ich benutze Gerüche. Man muss die Augen schliessen und denken: „Was ist passiert?“

Ich habe zum Beispiel mit dem Entwurf für eine wunderschöne Villa ausserhalb von Tel Aviv begonnen. Bevor ich anfing, das Haus zu entwerfen – bevor ich das Volumen oder die Architektursprache kannte – hatte ich zwei verschiedene Themen im Kopf: Holz und diese Art von Industriebetonoberfläche. Das war's. Und jetzt habe ich begonnen, das Haus um diese Themen herum zu entwerfen. (Lacht)

Es ist sozusagen das Gegenteil von jemandem wie Frank Gehry, der mit einem Volumen, einer Form beginnt. Und beginnt, Teile davon abzuschneiden …

Ich weiss nicht, wie es bei Ihnen ist, aber wenn ich mich anziehe, wähle ich zuerst das Hemd aus und kombiniere dann den Rest drum herum.

Ich fange mit den Unterhosen an, glaube ich.

(Lacht). Bei mir ist es definitiv das Hemd.

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