Starke Wand zum Anlehnen: wandgestützte Möbel und Leuchten

Der Dialog zwischen Möbeln und Wänden scheint heutige Designer enorm zu faszinieren. Dabei beflügelt insbesondere zwei- oder sogar einbeiniges Mobiliar ihre Fantasie, das sich nonchalant an Wände lehnt. Diese Arbeiten kommen zwar unbekümmert und lässig daher, ihnen liegt jedoch mehr zugrunde, als auf den ersten Blick sichtbar wird.

Designer sind von diesen Stücken gefesselt, weil sie auf das Wesentliche reduziert, skelettartig und sehr platzsparend sind. Darüber hinaus sind sie, weil leicht verstellbar, flexibel einsetzbar. Ihr informeller Charakter besticht durch seine Modernität. Zudem erfüllen sie mehrere Funktionen gleichzeitig, was sie umso platzsparender macht. Einige Arbeiten werden an den Wänden selbst befestigt.

Wandhängende Möbelstücke sind sicher nicht neu: Im 19. Jahrhundert befestigten die Shaker, eine protestantische Religionsgemeinschaft in den USA, ihre Stühle und Spiegel, wenn sie gerade nicht gebraucht wurden, an Hakenbrettern, um den eigentlichen Wohnraum zu vergrössern und besser putzen zu können. Aus dem gleichen Grund waren sie grosse Befürworter von Einbaueinrichtungen. Nicht ganz so weit zurück liegen die sich in Möblierung wandelnden 2-D-Wandinstallationen der Designer Tom Loeser (aus den Achtziger-) sowie Michael de Forest und Christy Oates (aus den Nullerjahren). Sie sind platzsparend und überschreiten die Grenze zwischen Kunst und Design.

Der Designansatz der Shaker ist auch heute noch spürbar. Der Schweizer Gestalter Christoph Goechnahts hat vor Kurzem ein multifunktionales Aufbewahrungssystem für die Montage an Wänden entworfen, das eine Interpretation der wandumlaufenden Shaker-Leisten darstellt. Die Holzleiste mit Haken, die als Halterungen für Schubfächer fungieren, gewann den ersten Preis des diesjährigen [D3] Contest an der imm cologne. „Man kann Poster daran befestigen und es bietet Platz für Kleidung, Bücher und Deko“, sagt er. „Es ist ein Aufbewahrungsort für alles.“

Designer, die Mobiliar entwerfen, das an Wänden angelehnt wird, spielen mit der Spannung zwischen Stabilität und Instabilität. (Wobei die Wände für Unerschütterlichkeit und Beständigkeit stehen; das Mobiliar hingegen, gerade wenn man es mit seinen konventionelleren vierbeinigen Verwandten vergleicht, unstabil wirkt.) Manche Designer nehmen sogar in Kauf, dass diese Instabilität die Funktionalität ihrer Arbeiten unterläuft. Sie produzieren Möbel, die die Brücke zwischen Design und Kunst schlagen und von denen eine surrealen Ästhetik ausgeht, denn sie scheinen die Wände einem Geist gleich zu durchschreiten.

Andere Gestalter wiederum konzentrieren sich auf die Neuinterpretation der Funktion und Ästhetik von Wänden sowie platzsparenden Einbauelementen. Letztere haben ebenfalls eine lange Geschichte und gehen auf die wandintegrierten Bänke des Mittelalters zurück. Später, nämlich 1926, entwarf die österreichische Architektin Margarete Schütte-Lihotzky im Rahmen des sozialen Wohnungsbau-Projekts „Neues Frankfurt“ die „Frankfurter Küche“. Aufgrund ihrer Kompaktheit und platzsparenden Bauweise gilt diese weithin als Vorbild der modernen Einbauküche.

Zaha Hadid ist bekannt dafür mit klassischer, konventioneller Architektur zu brechen und rechtwinkelige Wände, Böden und Decken durch sinnliche, freifliessende, kurvenreiche Flächen zu ersetzen. Bei einigen Projekten kommen Einbauelemente zum Einsatz, beispielsweise im kürzlich entworfenen Apartment für die Ronald McDonald’s Kinderhilfe Stiftung in Hamburg, das Verwandten von schwer kranken Kindern im nahen Krankenhaus ein Zuhause auf Zeit bietet. Der nach oben gewölbte Holzboden bildet den unteren Teil des Raumes und hebt die Grenzen zwischen den Wänden auf. Wie in einer Schiffskabine sind Einbauelemente – beispielsweise ein vorspringendes Bett – in die Wände eingelassen, um den Innenraum platzsparend zu gestalten.

Ein wegweisendes Beispiel für wandmontierte Leuchten – und wir sprechen hier nicht von feingliedrigen Wandlampen – ist Verner Pantons modulare „Spiegel-Leuchte“ von 1969. Sie besteht aus purpurnen, violetten oder gelben Decken- und Wandpaneelen mit Aushöhlungen, in die Glühbirnen mit halbrunden Schattierungen geschraubt werden. Diese spenden ein indirektes, angenehmes Licht. Die einzelnen Module können zudem beliebig erweitert und kombiniert werden.

Eine einfachere Version ist die zweibeinige, wandbündige „Cirkel“-Stehleuchte von der niederländischen Designerin Daphna Laurens, die vom Bauhaus und seiner Vorliebe für einfache, geometrische Formen inspiriert ist. Auf surreale Weise tritt die Leuchte mit der Wand in Verbindung. Ihr runder Lampenschirm wirft einen verdunkelten Lichtschein. Laurens gibt der Form Vorzug über die Funktion. Ihre Intention, sagt sie, war es, die Leuchte im ausgeschalteten Zustand wie ein Kunstwerk aussehen zu lassen.

Spiegel sind ein weiteres Beispiel für den aktuellen Trend, Wände miteinzubeziehen. Das verwundert angesichts der Tatsache, dass Standspiegel eher an Wände angelehnt als aufgehängt werden, kaum. Ein Beispiel ist der extrem elegante Spiegel, den die spanischen Firma La Mamba 2011 für die Marke Omelette-ed entworfen hat. Dieser lehnt sich auf röhrenförmigen Beinen mit kratzfesten Korkpfropfen an die Wand.

In der USA hat das Designstudio Pilot:Wave ein Konzept für „L22“ Klappstühle aus Birkenholz für einen Vortragssaal im libLAB, einem Buchladen in Taipeh der gleichzeitig als Veranstaltungsort dient, ausgearbeitet. Die Stühle werden – wie schon bei den Shakern – aufgehängt, um Platz zu sparen, wenn sie nicht in Verwendung sind. An der Wand montiert werden sie als Kunst wahrgenommen. „Das Tragesystem verwandelt sich in eine Kunstinstallation, denn die Stühle scheinen in einer leichten Kurvenbewegung die Wand entlang zu tanzen“, konstatieren die Designer Matthew Burke und Kyle Kennedy.

Ähnlich platzsparend sind die zweibeinigen „Lovebird“-Konsolen vom japanischen Designer Yuki Matsumoto. Sie können entweder an die Wand gelehnt oder befestigt und so in einen Tisch verwandelt werden. Wie schon ihr Name erahnen lässt, ist ihr Design symbolisch gemeint: „Bevor sie heiraten, haben Mann und Frau einen halben Tisch in ihrem Haushalt“, erklärt Matsumoto. „Wenn sie heiraten und zusammenziehen, fügt das Paar die beiden Tischhälften – die zuvor als Ablagefläche für Laptops oder dank ihrer Schubladenfächer als Aufbewahrungsort für Erinnerungsstücke dienten – zu einen Esstisch zusammen.“

Ebenfalls aus Japan kommt der vom Designstudio Yoy entworfene und von der britischen Marke Innermost produzierte „Canvas“-Stuhl. Die extrem elastische an der Wand lehnende rechteckige Leinwand ist mit einem Trompe-l’oeil-Bild eines ausladenden Sessels bemalt, auf dem man tatsächlich sitzen kann.

Andere Designer wiederum entwickeln Kleiderständer, die von Wänden gestützt werden. So etwa die „Lodelei“-Garderobe der deutschen Firma Nils Holger Moormann. Am oberen Teil des Rahmens sind Kleiderhaken und – ähnlich wie bei einem Liegestuhl – ein rechteckiges Stück Lodenstoff befestigt, so dass das Tuch durchhängt und weiteren Stauraum entstehen lässt. Die Designer Martin Pärn and Edina Dufala-Pärn liessen sich dabei von der Lowtech-Ästhetik der „spontan aus Holzbrettern und Nägeln gezimmerten Kleiderständer, wie sie auf auf Baustellen zum Einsatz kommen“ inspirieren.

Ein weiteres Phönomen des Trends ist das lehnende Bücherregal, wie das leiterartige „Libri“-Regal von Swedese, das wahlweise allein als Solitär oder in Form mehrerer Exemplare gestaffelt aufgestellt werden kann, um dann ein grösseres, freistehendes Bücherregal oder einen Raumteiler zu bilden.

Für Architekten stellen Wände eine notwendige Grundlage für viele ihrer Interventionen dar. Der italienische Architekt Francesco Librizzi hat ein skelettartiges Treppengebilde in einem hohen schmalen Haus entwickelt, das zu einem neuen Schlafraum im Mezzanin führt. Auf dieser Ebene bildet die Treppe, die am Boden und an den Wänden verankert ist, eine solide Plattform.

In zwei Projekten des niederländischen Büros Remy & Veenhuizen gehen die Wände schliesslich fliessend in Sitzgelegenheiten oder Bänke über. Das erste, „Social Fence“, befindet sich in einem Park und besteht aus einem Metallzaun dessen Gitter sich in Intervallen beidseitig nach aussen biegen und so Rückenlehnen für Bänke entstehen lassen. Die Wände des zweiten Projekts, „Clubhouse“, einer Lattenholzkonstruktion für den öffentlichen Raum, verwandeln sich in Sitzplattformen.

Kurzum: Der Hang der Architekten und Designer zu unkonventionellen Ansätzen findet seinen Ausdruck in Arbeiten, die mit bestehenden Regeln brechen. Dank ihrer reduzierten, ökonomischen Ästhetik tuen sie das mit einer Leichtigkeit, die überzeugt.