Betonbad fürs moderne Haus: Fusto von Forma&Cemento

Beton ist ein starker Ausdruck der Moderne, aber oft mit überwältigenden Assoziationen: die strengen Innenhöfe und Innenräume von Tadao Ando, die Gitter und Kuppeln von Le Corbusier und Niemeyer gehören dazu. Sie alle sind grossartige Entwürfe, dominieren jedoch absichtlich die offenen Räume, die sie bewohnen. Der Begriff „sanfter Brutalismus“ sollte eigentlich ein Oxymoron sein, aber er beschreibt perfekt die Fusto-Kollektion, die von Marialaura Irvine vom Studio Irvine – seit 2020 Art Director von Forma&Cemento – für die Betonmöbelserie der Marke entworfen wurde.

Beton erinnert an zahllose kühne architektonische Meisterwerke. Daher ist es ein geniales Konzept, ihn für subtile und sanft geformte Innenraumobjekte – oder gar für eine „häusliche Betonlandschaft“ – in der Tisch- und Regalkollektion der Marke zu verwenden, die auf konisch zulaufenden Säulen basiert. „Diese Kollektion markierte für uns den endgültigen Beginn einer neuen dekorativen Sprache“, erklärt Giorgio La Corte, CEO und Gründer von Forma&Cemento. „Wir wollten die konzeptionellen Barrieren überwinden, die den Beton traditionell mit dem brutalistischen und minimalistischen Kontext verbinden. Unser Stil ist eine moderne Überarbeitung mit klassischen und metaphysischen Bezügen“. Diese Philosophie wird durch die visionäre Herangehensweise der Designerin Marialaura an die Marke eingefangen und zum Leben erweckt.

Während Ando eine Referenz für andere Entwürfe des in Rom ansässigen Unternehmens war – vor allem für die minimalistischen Betontische der Serie Tadao –, nennt Giorgio La Corte die eher dekorativen Betonarbeiten italienischer Nachkriegsarchitekten und -ingenieure als grössten Einfluss auf seine Arbeit und nennt Giuseppe Perugini, Morandi und Pierluigi Nervi als wichtige Inspirationen. Auch der Standort von Forma&Cemento ist für die Gestaltung von Fusto entscheidend. In den Stützen der Tische und Bücherregale sind abstrahierte Facetten klassischer römischer dorischer Säulen zu sehen, schräg gestellt und aufgefrischt.

„Wir haben das Glück, die gleichen Materialien zu verwenden wie die alten Römer“, so Giorgio La Corte. „Der Sand des Tibers ist immer Teil unserer Mischung – es ist ein modernes Material mit einem starken Erbe aus der Vergangenheit. Und wir tendieren zu einem vollständig geschlossenen Prozess: Die Abfälle aus einer Produktion werden zum Material für eine andere Art von Produkt, und da alle von uns verwendeten Rohstoffe aus der Region stammen, reduzieren wir die CO2-Belastung, indem wir den Transport minimieren“.

Die Facetten an der Schale jeder Säule sind sowohl praktisch als auch eine Rückbesinnung auf die Geschichte. „Jede ist hohl, was durch das Giessen des Materials erreicht wird“, sagt Marialaura. „Die Säule kann dann geteilt oder auf verschiedene Höhen gegossen werden, um die Beine für verschiedene Möbeltypen zu schaffen: Tische, Couchtische, Konsolen, Bücherregale, Sockel und mehr. Mit diesem Produktionsverfahren fördert das Unternehmen den Recyclinggedanken. Die Facetten der Schale erzeugen ein Spiel aus Schatten und Helligkeit, das das Monomaterial zum Leben erweckt. Fusto schafft so eine weiche und doch skulpturale Landschaft“.

Die Debatten über die nachhaltigen Aspekte von Beton als Material für die Innenarchitektur sind komplex. Während seine Herstellung mit CO2-Problemen behaftet ist, ist das Endprodukt unbegrenzt haltbar. Giorgio La Corte ergänzt dazu: „Genauso wie die Umweltauswirkungen eines Glases nicht in Frage gestellt werden, weil seine Langlebigkeit die Auswirkungen der Produktionsphase während seiner vorhersehbaren Lebensdauer kompensiert, gilt das auch für unsere Produkte“. Die geriffelten Konsolentische und Bücherregale auf Stielen von Fusto werden Generationen überdauern. Das Gefühl der Dauerhaftigkeit, das Beton vermittelt, ist nicht nur eine Illusion.

Das Bemerkenswerteste an den Betonmaterialien von Fusto ist ihre Raffinesse. Die Farben sind auffallend. Im Gegensatz zu vielen modernistischen Gebäuden, die mit der Zeit eine Patina angesetzt haben, die sie in eine utopische Vergangenheit versetzt, die nie wirklich stattgefunden hat, „normalisieren“ diese Designobjekte den Beton. „Das Material lässt uns unendlich viel Spielraum“, sagt Giorgio La Corte. „Für uns ist es nicht nur ein dekoratives Element, sondern bildet immer die Struktur der Objekte. Diese Eigenschaft unterscheidet unsere Produkte von anderen, die nur die Ästhetik des Betons imitieren.“

Beton gilt als eines der industriellsten Materialien, aber bei Fusto wird jedes Teil von Hand gegossen und bearbeitet. Es ist im wahrsten Sinne des Wortes „Made in Italy“, im romantischsten Sinne. Die Farbe jedes Stücks wird durch natürliche Oxide erzielt, und es gibt subtile Unterschiede zwischen jedem hergestellten Objekt. Giorgio La Corte sagt, dass „die Ergebnisse uns oft auf unvorhersehbare Weise überraschen“. Die Produktionslinie hat eine konsistente Erzählung, aber der Akzent ändert sich ständig auf subtile Weise.

Für Marialaura sind diese Akzente „ein Flüstern, kein Schreien“, weshalb die Fusto-Serie mit so vielen verschiedenen Interieurs harmoniert. „Ich habe die runde Tischversion in einem Hotel auf Ischia und in einer populären Fernsehsendung gesehen“, sagt sie, „und das asymmetrische Bücherregal im Wohnzimmer eines Hauses in Mailand, die rechteckige Tischversion in einem Garten in Capri und die Konsolenversion in einem New Yorker Penthouse. Es handelt sich um eine eklektische Kollektion, die sich an die Bedürfnisse der Kund:innen anpasst und dabei ihrem Grundkonzept treu bleibt: eine sanfte Persönlichkeit zu besitzen, die das wahre Wesen des Materials zum Ausdruck bringt“.

© Architonic

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