Die DAAily bar: eine neue Bühne auf der Mailänder Designwoche für die DAAily plattforms

Das erste Mal in einem neuen Outfit aufzutreten, erfüllt einen immer mit nervöser Aufregung. Die Geborgenheit seiner vertrauten Umgebung zu verlassen und sich zu präsentieren lässt Stolz und Zuversicht entstehen, aber auch eine gewissen Sorge, wie andere einen wahrnehmen werden. Für ihren ersten physischen Auftritt zu dritt wählte die DAAily plattforms die Mailänder Designwoche, eines der wichtigsten Designfestivals des Jahres als Bühne und die von der Natur inspirierte DAAily bar im Swiss Corner als Outfit.

Die poetische Blumeninstallation von Anne Vitchen, der „Lady of the Flowers“ des Ritz Paris erfüllte das Schaufenster der Bar, schien darüber hinaus die Glaskästen aber förmlich zu sprengen und quoll in den Aussen- und Innenbereich, wodurch eine expressive florale, dreidimensionale Kulisse entstand.

Zwischen der Blumeninstallation und der durchdachten Art Curtain Wall, die von dem Schweizer Künstler Douglas Mandry gestaltet und von Bally und Christian Fischbacher gesponsert wurde, entstand eine inspirierende Umgebung für kreative Köpfe.

Neben der Einrichtung der DAAily bar spielten Nachhaltigkeit und Umwelt auch bei den Live Talks eine grosse Rolle. Eine der beliebtesten Rednerinnen der Woche war beispielsweise Patricia Urquiola. Die renommierte Designerin stellte ihre Bio-Stuhlfamilie Nuez für Andreu World vor, die eine vollständig kompostierbare, aus Biopolymer geformte Schale besitzt, und sprach über die Materialinnovationen, die es den Herstellern ermöglichen, Kompromisse zwischen Qualität, Langlebigkeit und Nachhaltigkeit zu vermeiden.

Zu den vielen anderen Highlights der Bar gehörten vier Tage voller Live Talks, bei denen die Chefredakteure der DAAily platforms mit weiteren Branchengrössen wie Alfredo Häberli, Carlo Ratti und Stefan Diez diskutierten. Auf Diez' Mudra-Stühlen sitzend (entworfen für Brunner), sprach der Designer zusammen mit Architonic-Chefredakteur Simon Keane-Cowell über den kreisförmigen Lebenszyklus des Stuhls, der geschaffen wurde, um vollständig und kontinuierlich nutzbar zu sein.

„Obsoleszenz ist der Kern des Geschäftsmodells der Old Economy. Wenn ein Produkt nach ein paar Jahren kaputt geht, gibt man nicht dem Hersteller die Schuld, sondern sagt einfach: ‘Ist schon ok’ und kauft ein neues. Das schafft einen Umsatz, der die Wirtschaft am Laufen hält“, erklärte Diez frustriert und verwies auf die frühere Verlockung der Hersteller, neue Materialien und billige Arbeitskräfte zu verwenden, um das unendliche Verlangen der Verbraucher nach glänzenden neuen Gegenständen zu stillen. Wie Diez erläuterte, fördert die fortwährende Gebrauchstauglichkeit von Mudra eine kontinuierliche Beziehung zwischen Verbraucher, Einzelhändler und einem einzigen Produkt, wodurch sich der Lebenszyklus des Produkts theoretisch auf unbestimmte Zeit verlängert.

Im Rahmen des Live Talk-Programms des zweiten Tages diskutierte Simon Keane-Cowell mit Sebastian Herkners über seine neue Caribe-Kollektion für ames, eine Marke, die, wie Herkner erklärte, „die Materialien, das Wissen, das Handwerk und die Geschichte Kolumbiens nutzt, um der Welt etwas zurückzugeben“.

Die von Kolumbien inspirierten und in Kolumbien hergestellten Lounge-Stühle und Tische für den Aussenbereich der DAAily bar werden in traditioneller Handwerkskunst gefertigt, die seit Generationen weitergegeben wird. „Ich habe viele junge Leute getroffen, die sich [vorher] nicht wirklich für das Handwerk, welches ihre Eltern und Grosseltern ihnen zu vermitteln versucht haben, interessierten“, erklärt Herkner, „die aber jetzt ihr Handwerk zu schätzen gelernt haben, da sie nun Dinge herstellen, die man in Concept Stores in Paris finden kann, und sie sehen, dass andere Kulturen und Nationen ihre Arbeit respektieren“.

„Ich habe ein NFT-Kunstwerk in Berlin gekauft und kann es seit zwei Wochen nicht herunterladen“, scherzte Herkner, „das ist ein Alptraum! Ich weiss nicht, ob ich es jemals bekommen werde“. Er sprach darüber, wie wichtig es ist, Dinge in natura – oder im Fall seiner Caribe-Kollektion in recyceltem Kunststoff – zu sehen und anzufassen; im Gegensatz zu den Produkten, die nur in digitaler Form entworfen und hergestellt werden. „Ich denke, es ist so wichtig, sich zu treffen und die Möglichkeit zu haben, Dinge anzufassen und mit allen Sinnen zu erfahren“.

In diesem Sinne haben die Caribe-Kollektion und die DAAily bar etwas Wichtiges gemeinsam: dass Menschen – ob nach Jahren abgesagter und verschobener Veranstaltungen und kultureller Begegnungen oder wochenlangem Warten auf schwer greifbare NFT-Kunstwerke – nach echtem, physischem Kontakt streben.

© Architonic