Time to see the colour: Linea Light, Emmanuel Clair und Les Arts Decoratifs
Text von Press Office - Linea Light Group
Treviso, Italien
29.11.17
Kann Licht die Wahrnehmung eines Kunstwerks komplett verändern?
Wir hatten das Vergnügen, zusammen mit dem Lichtdesigner Emmanuel Clair ein neues Lichtkonzept für die Mittelalter- und Renaissanceabteilung des Museums Les Arts Décoratifs in Paris zu entwerfen. Eine besonders interessante Herausforderung durch die Art der ausgestellten Exponate und durch den sehr speziellen Fokus auf eine erhöhte Farbwahrnehmung der Ausstellungstücke.
Das bisherige Beleuchtungssystem stammt aus den 70er Jahren und bestand hauptsächlich aus Halogenlampen. Unsere Arbeit basierte darauf, veraltete Leuchtkörper durch neue LED-Lösungen zu ersetzen, wobei der entscheidende Vorteil in einer deutlichen Energieeinsparung bestand. Allein in der Galerie des Retables wurden 29 Projektoren à 18W eingesetzt anstatt der vorherigen 60 Projektoren à 100W.
Alle installierten Leuchten sind mit speziellen Ultra-HD-Dioden bestückt, die in Zusammenarbeit mit CREE entwickelt wurden. Diese Dioden zeichnen sich durch einen hohen Farbwiedergabeindex aus, der für die Farbwiedergabe von grundlegender Bedeutung ist.
Eine sichtbare und deutliche Veränderung, wie ein schneller Vergleich der Wirkung einiger Exponate vor und nach unserem Eingriff zeigt.
Neben der erhöhten Farbwiedergabe bei manchen Werken hat das Licht auch eine spirituelle Wirkung. Sehen Sie sich das Altarbild "Madonna mit Kind" der Galerie des Retables an: Hier wird das Licht zu einem goldenen Schimmer, der das goldene Finish betont, die kleinen Gegenstände in den Händen der Figuren und die Stofffalten ihrer Kleidung hervorhebt, Details, die bei der vorherigen Beleuchtung unbemerkt geblieben sind.
Es ist eine Beleuchtung, die nicht nur darauf abzielt, das Werk hervorzuheben, den Besuchern die Möglichkeit zu geben, es zu sehen, sondern einen Mehrwert darstellt. Das Licht wird so zu einem geistigen Träger und vermittelt dem Besucher die ursprüngliche Bedeutung des Werks, für die es vom Künstler konzipiert wurde.
Die passende Aufwertung der Farbe stand also im Mittelpunkt des Projekts, von dem wir bei der Veranstaltung TIME TO SEE THE COLOUR berichten konnten, die am Abend des 3. November stattfand.
Unsere Gäste hatten die Gelegenheit, an einer exklusiven Führung durch die acht Säle des Museums teilzunehmen, in denen Gemälde, Wandteppiche, Porzellan und verschiedene Möbel zu besichtigen sind, und sie konnten nebenbei die Geschichte dieser Kunstwerke kennenlernen und die Details zu den Mitteln, die eingesetzt wurden, um die einzelnen Räume optimal zu beleuchten.
Nach der Besichtigung haben wir einige unserer Gäste gebeten, uns von ihrer Vorstellung von Licht und Farbe zu erzählen und welche Rolle diese beiden wichtigen Elemente in der Wahrnehmung von Kunstwerken haben können. Sehen Sie hier ihre Antworten: