VIENNA DESIGN WEEK #10: 30.9. – 9.10.2016

50 Years Met Chandeliers + UFOs – Bei der Eröffnung der Metropolitan Opera in New York 1966 galt der erste Applaus den zwölf vor der Aufführung emporsteigenden Lustern aus Wien. Auch im Foyer erstrahlte von weitem sichtbar eine Kaskade aus „explodierenden Sternen“. Als Vorlage für die Luster, die heute Symbolcharakter haben, erhielt Hans Harald Rath ein Büchlein von Architekt Wallace K. Harrison, das frühe Fotos aus dem Weltall zeigte. Als erstes Modell dienten ihm mit Zahnstochern gespickte, an Schnüren aufgehängte Kartoffeln aus der Hotelküche. 50 Jahre nach der Eröffnung der Met präsentiert J. & L. Lobmeyr die größte seither gebaute Lustergruppe. Außerdem zu sehen: leuchtende UFOs mit klingenden Namen wie Stanley, Jill, Sigourney oder Orson vom Designduo Kim+Heep.

Im Rahmen des VIENNA DESIGN WEEK Formats Passionswege kooperiert das Unternehmen J. & L. Lobmeyr außerdem mit Designer Martino Gamper. Etwa 200 Jahre ist es her, seit Josef Lobmeyr sein erstes Geschäft eröffnete. Genau zehn Jahre ist es hingegen her, seit der ehemalige Hoflieferant für Glasveredelung, Luster- und Trinkglaserzeugung im Rahmen der ersten Passionswege ein Projekt mit dem aus Südtirol stammenden und in London lebenden Designer Martino Gamper realisieren konnte. 2016 kehrt Gamper nach Wien zurück, um zur Feier des Festival-Jubiläums mit den dekorativen Oberflächen und ausgefeilten Techniken zu arbeiten, die J. & L. Lobmeyr im Laufe seiner Unternehmensgeschichte kultiviert und zur Perfektion gebracht hat: vom Schneiden, Gravieren, Radieren und Sandstrahlen bis hin zu unterschiedlichen Formen der Handbemalung. In seiner glanzvollen Neubetrachtung experimentiert Martino Gamper mit diesen Techniken, vermischt sie und schafft ein hochdekoratives modernes Trinkglas.

BOLS D’OR – Vordergründig schlicht und auf ihre Funktion reduziert, offenbart sich der spielerische Designzugang der BOLS D’OR erst im Detail. So, wie ein Wasserspiegel
ein Trinkglas in zwei Hälften unterteilt, so sind es die drei von Thomas Feichtner für die Silberschmiede Jarosinski & Vaugoin entworfenen Gefäße durch partielle Vergoldungen. Eine visuelle Irritation, die
den sonst so gleichförmigen Körper der Silberschälchen und -becher etwas aus dem Gleichgewicht bringt – schräg und asymmetrisch, als hätte man sie in Farbe getaucht. Eine Besonderheit, die nur im traditionellen Handwerk wie jenem der Silberschmiede Jarosinski & Vaugoin möglich ist.

Aufruf zum NWW Design Award – Bereits zum dritten Mal lobt die Neue Wiener Werkstätte den NWW Design Award aus. Die diesjährige Ausgabe des Preises würdigt kreative Lösungen für Gästezimmer und Einrichtungen. Entwürfe für Möbel und Polstermöbel zum Thema „Die neue Gastlichkeit“ können ab sofort unter www.nww-designaward.org eingereicht werden. Mit einer Sonderschau rund um den Award freut sich das Traditionsunternehmen auf einen spannenden Diskurs mit dem Festivalpublikum der VIENNA DESIGN WEEK. Eingebettet ist die Schau in die rund 500 Quadratmeter große Ausstellungsfläche des Wiener Möbelproduzenten.

City Rooms – Folgen Sitzmöbel einer gewissen Anordnung, entstehen Inseln oder, wie beim Berliner Architekturbüro Kuehn Malvezzi, die sogenannten CITY ROOMS. Unterschiedliche solcher „Stadträume“ – inspiriert unter anderem von jenen Adolf Loos’ – ergeben zusammen eine vielschichtige Landschaft. Mit ihrer Installation, die im Auftrag des finnischen Designunternehmens Artek und des dänischen Textilherstellers Kvadrat entstand, setzten Kuehn Malvezzi bereits bei der DesignMiami/Basel 2016 die dortige Collectors Lounge in Szene. Highlight der Arbeit, die nun im Rahmen der VIENNA DESIGN WEEK im Vitra Showroom zu sehen ist, ist die Kiki Collection von Artek, 1960 vom finnischen Designer Ilmari Tapiovaara kreiert und nun mit Stoffen von Raf Simons für Kvadrat neu gestaltet.

Licht und Sprache in der Architektur – Seitdem sich Lighting Design als eigenständiges Fach etabliert hat, entwickelt sich auch eine neue Sprache, deren Zweck die Kategorisierung und Systematisierung unserer Wahrnehmung beleuchteter Umgebungen ist. Bei einem Talk im XAL Showroom gewährt Dwayne Waggoner Einsichten in aktuelle Praktiken, um Entwicklungen zu veranschaulichen und ein größeres Bewusstsein für die Qualitätskriterien des Lighting Design zu ermöglichen.

Bespoke Evening – Der Begriff „Bespoke furnishing“, der die Fertigung nach Maß und auf speziellen Wunsch beschreibt, ist trotz der langen diesbezüglichen Tradition kaum geläufig. Mit seiner Einheit aus Schauräumen, Ateliers und Werkstätten bietet der neugestaltete Standort des Möbelunternehmens Seliger ein Ambiente, in dem individuelle Wohnraumgestaltung auf hohem internationalen Niveau sowie Fertigungsprozesse vor Ort erlebt werden können. Der kreative Zusammenschluss von traditioneller Handwerkskunst mit frischen Ideen bildet auch die Basis der Edition Seliger, deren erste vier Prototypen vorgestellt und bei einem Cocktail in der spektakulären Hausbar gefeiert werden. Mit Gregor Eichinger, Studio Freymüller, Malek Herbst und Herbert Panek.

Ornament Labor – Für einige Tage verwandelt sich die Arbeitsstätte der jungen Fliesenmanufaktur Karak in einen ornamentalen Versuchsraum. Das Fundament bilden die weißen Fliesen des Ateliers, die im Zuge der VIENNA DESIGN WEEK nach und nach mit handgezeichneten Motiven überlagert werden sollen. Die Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, sich ausgehend vom geometrischen Raster der Wände auf die Suche nach neuen Formen zu begeben und den gesamten Raum spielerisch in ein lebendiges Ornament zu verwandeln.