Art goes public – Art goes architecture

Kunst im architektonischen Kontext erfreut sich wachsender Beliebtheit. Dass sie auch im öffentlichen Raum einen prominenten Platz eingenommen hat, mag angesichts der Omnipräsenz von Werbung und Infotainment zunächst erstaunen, ist aber nicht neu. Kunst war als Teil des Alltags und des öffentlichen Raums schon immer da, beispielsweise in Form von skulpturalen Ausstattungen von Agoras, Foren, Plätzen, Kirchen oder Parks.

Im Dienste unterschiedlichster Machthaber und Systeme diente Kunst der Delektierung der Massen, war blosse Dekoration oder nutzte der Machtinszenierung oder Progaganda autoritärer Staaten. Welche Bedeutung und Kraft – positiv wie negativ – Kunst im öffentlichen Raum haben kann, lässt sich durch alle Epochen hindurch verfolgen. Aber noch nie ist sie von so vielen unterschiedlichen „stakeholdern“ in Auftrag gegeben und für ihre jeweiligen Zwecke mobilisiert worden – und noch nie war ihr Auftritt so facettenreich wie heute.

Die Kunst ist wieder spürbar in das Bewusstsein der Stadtplaner gerückt und „Art in Public Space“ zählt zu beliebten Marketingstrategien für Städte. Auch Unternehmen suchen den öffentlichen Schulterschluss mit der Kunst, sei es, weil sie damit ihre Innovationskompetenz unterstreichen oder im Sinne von Corporate Citizenship der Allgemeinheit und den Künsten dienen wollen. Die Künstler nutzen die Plattformen lustvoll: Vom hedonistischen bis hin zum gesellschaftskritischen Ansatz, von der marktschreierischen bis hin zur subtil-subversiven Umsetzung lässt sich alles finden.

Umso wichtiger ist es heute, den Blick zu schärfen und ihn auf dasjenige Zusammenspiel von Kunst und Architektur zu richten, das das Potential von Kunst, sinnlich auf die Umwelt einzugehen und kreativ auf Probleme zu reagieren, offenbart. Dazu gehört auch der geschickte Umgang mit Instrumentalisierungsansprüchen. Im besten Fall scheut die künstlerische Arbeitsweise keine Grenzen, sondern überwindet sie und lässt in der Reibung zwischen künstlerischer und architektonischer Position Neues entstehen.

Kunst wird in diesem Zusammenhang nicht mehr als blosse Addition zur Architektur, etwa im Sinne von Kunst am Bau verstanden, sondern als eigenständiger Beitrag. Das Resultat einer gelungenen Verbindung von Kunst und Architektur ist schliesslich mehr als die Summe beider Teile. So werden reflektierende Prozesse in Bezug auf die Identität eines Orts, aber auch in Bezug auf ein persönliches oder gesellschaftliches Bewusstsein in Gang gebracht. Dieses Bewusstsein könnte dazu beitragen, unsere Umwelt nicht nur ganzheitlicher und bewusster zu erleben, sondern sie auch verantwortungsvoller zu gestalten. Und wo kommt dieses Potential besser zum Tragen als im öffentlichen Raum und im Dialog mit Architektur – da, wo sie jedermann, und nicht nur einer gesellschaftlichen Elite, zugänglich ist?

Ab August 2015 richtet Karin Frei Rappenecker, Kunsthistorikerin und Mitbegründerin der Zürcher Kunstvermittlungsagentur Art Agency, für Architonic den Blick auf diesen Dialog.