Nuestra historia.

Todo comenzó sin darnos cuenta cuando empezó,
Como nada estaba planeado al principio, sólo teníamos nuestros deseos ...


Quiero pintar.

La acción, la expresión, la sensación de olvidarse del resto y concentrarse en fluir, solo fluir ...

Cuando era niño me interesaba pintar, al hacerlo encontré un espacio que era completamente mío, y me encantó. Así que pinté y pinté ...
Mirando hacia atrás, me doy cuenta de que cada paso del camino ha sido una reafirmación de lo mismo, una y otra vez fui como ahora buscando formas de expresarnos, y tratar de captar un poco de lo que significa Estar en este mundo, en este lugar, con estas circunstancias particulares y rodeado de toda la gente que amamos.


Nuestra vida comenzó cuando Sandra y yo nos vimos por primera vez, pasamos al lado como dos extraños que se ven por primera vez, pero había algo más en esa mirada, algo que preludio lo que vendría años después ...

Un susurro se convierte en un sueño,
Un sueño se convierte en una visión,
Una visión se convierte en vida

Lo recuerdo bien, de pie sobre una piedra gigante, mirando el atardecer, escuchando el agua sonar cuando choca una y otra vez, igual a 50 pies más bajo ...
Con mucho miedo pero con la convicción de que era hora de saltar, era hora de empezar!

El sueño comenzó con Bartolo, mi perro, una corriente de agua en el bosque, una corona de flores y nosotros mismos como espectadores viendo nuestro futuro pasar por los reflejos del río.

Pruebas de amor

Así que nos escapamos y nos casamos en Italia. Como hacíamos todo a nuestra manera, no convencional, siempre probando preconcepciones que tratamos de encontrar nuestro propio pequeño camino de uno mismo, empezamos a vivir ...

Como no había planes en nuestra vida, nuestro primer hijo, Pietro, vino a la vida como el amor vino también. No teníamos dinero y no necesitábamos ninguno (al menos eso pensamos en ese momento).
Pietro vino a la vida muerto, y nuestra primera prueba vino con él ... Aprender a permanecer juntos y actuando siempre rápido ante una situación difícil, sin dudarlo, poniendo siempre lo que es primero, salimos fuertes, seguros y unidos.
Algunas otras pruebas vinieron después con Pietro, que gracias a Dios pudimos enfrentar con la misma actitud y con amor, la piedra angular para hacer una gran obra en la vida, como lo que significa su nombre: Pietro ...


Las cosas comenzaron a establecerse ya que pudimos iniciar nuestro propio Estudio Pietra, una firma de arte, restauración, arquitectura y un pequeño taller de muebles.

Logramos trabajar como arquitectos con clientes como Saúl E. Méndez en algunos de sus primeros proyectos. Teníamos la visión de un estilo de vida contemporáneo siempre buscábamos clientes que pudieran compartir con nosotros esta manera de ver el futuro del arte y la arquitectura en Guatemala.

Iniciamos el proyecto de la restauración de la Catedral, buscando maneras de presentar todos los tesoros escondidos de la catedral, y trabajamos en el diseño de un Museo para estos tesoros, este proyecto no se concreto…

Fundamos con Luis González Palma y Darío Escobar y otros, el proyecto Colloquia, la primera Fundación de Arte Contemporáneo en Guatemala.

Ganamos la primera Bienal de Arquitectura con “La Casa de Cristal”, lo que nos dio a conocer en una etapa muy temprana de nuestra carrera.

CNN nos hizo una entrevista por nuestros proyectos e innovaciones y por nuestra forma arquitectónica de ver la vida ...

¡Con todo esto Crisol cobró vida, nuestra hija, completamente diferente, siempre presentándose desde muy temprano como ella misma!

Con Crisol surgió un nuevo sentimiento, una nueva necesidad que no podíamos expresar en ninguna de las obras que hicimos en ese momento, necesitábamos otra cosa, pero no sabíamos qué era. El significado en el nombre Crisol significa el recipiente donde toda la gran obra es creada...

Acción

La única manera de hacer algo es hacerlo, el saber que viene después, como pruebas, errores y falsos caminos, pero lo importante siempre se mantendrá:
Seguir moviéndose sin escapar

A medida que la acción de la pintar se traduce de varias formas de expresión a lo largo de los años que vinieron, nos damos cuenta de que en cada riesgo que tomamos en nuestra empresa, hizo que nuestra visión comenzara a cristalizarse cada vez más a medida que crecíamos;

La pintura se convirtió en…
La escultura se convirtió en…
La arquitectura se convirtió en…
El diseño se convirtió en la habilidad de ver las propiedades de un objeto o de una situación, sin importar qué particularidad se presentara.

La acción te da ímpetu, movimiento constante, entendiendo que no hay lugar donde puedas estar y afirmarte a ti mismo, por un largo período de tiempo, que tienes que seguir moviéndote ...

DS y LGP

Danny y Luis vinieron a nuestras vidas por diferentes razones y nos enseñaron a ver el arte, y entender los objetos. Ambos eran, completamente diferentes, pero tenían algo en común: la búsqueda de hacer lo que se supone que debe hacer con gran pasión, cuestionando sin parar hasta conseguir resultados de alta calidad.

(DS)
La habilidad de ver,
Como no hay otra cosa mi amigo,
Sólo tenemos nuestros propios ojos para capturar y procesar,
Para diseccionar, para explotar, para completar, unirse, cruzarse, convertirse en ...

Si ves, entiendes,
Así como ves lo que falta, para completar ...
Así como ves lo que está invadido, para descartar ...
Así como se ven todas las partes, con el fin de volver a crear el conjunto ...

(LGP)
La capacidad de ser preciso,
Así como la perfección, viene de mil fracasos,
Y una y otra vez, encontrando pequeñas verdades en nuestro camino,
Nos hacemos más precisos ...

El sueño de una "máquina de pintura"

Una rueda gigante que gira y gira, escupiendo gotas de pintura por todos lados con precisión y movimientos simultáneos... era hora de avanzar otra vez, ya que todas las cosas y situaciones que hicimos nos habían preparado para este momento en particular, para un nuevo paso ...

Me desperté.

Estábamos en Nueva York celebrando la Navidad con los niños después de un agotador año, trabajando proyectos arquitectónicos de todo tipo ...

La habitación tenía vista al patio trasero, muy temprano, con el cielo azul y el sol tocando cada edificio, cada tanque de agua y las calles blancas con la nieve que cubre todas las superficies ...

Sintiendo el movimiento de la rueda, con sus imparables giros y vueltas, y viendo desde mi propio punto de vista, me di cuenta que necesitaba encontrar esta máquina: agarre un lápiz y papel y dibuje la máquina como la vi en mi sueños…

La búsqueda comenzó en google (2002) para:
Máquina de pintar
Máquina de dibujar
Máquina circular
Máquina giratoria
Máquina para esculturas
Y todas las combinaciones posibles ...

En 2002 las posibles combinaciones no eran ni siquiera la décima parte de lo que tenemos ahora, si tuviéramos un sueño como este y empezar en google!

Me encontré con la Fabricación digital, una nueva forma (al menos para mí) para expresarme con gran precisión, un nuevo pincel, un nuevo lienzo.

Así es como encontramos la tecnología CNC:
Control numérico computarizado, el futuro del diseño.
¡Sin dudarlo, saltamos y compramos la máquina, nuestra máquina de pintura que cambiaría el rumbo de nuestro trabajo y después de como la encontramos haría todo girando y girando!

Rápido descubrimos que necesitábamos crear un nuevo negocio para esta máquina, ya que teníamos un taller convencional relacionado de alguna manera con nuestra práctica arquitectónica, este tipo de tecnología requería más conocimientos y nuevas formas de ver las cosas en una perspectiva diferente y desconocida para nosotros en ese momento.

Deseo ardiente


Necesitas tener eso. Eso es lo que se necesita para moverse, para crear, para aprender, para fracasar o para tener éxito.

La acción, con un ardiente deseo de cambiar ...

Siempre hay una sensación de pérdida cuando trabajas para otros, cuando el trabajo que haces como artista, como arquitecto o como diseñador no ha encontrado la consistencia y el peso necesarios para que te deje crear sin sentir que estás perdiéndote en el trabajo.

Necesitábamos encontrar una forma de mantener nuestro conocimiento, que nos permita crear una y otra vez sin sentir esa sensación de pérdida que ocurría en los primeros proyectos arquitectónicos.

Nuestro primer objeto creado, una gran silla en forma de ovalo compuesta de 13 planchas de madera (ahora hacemos una en un cuarto de plancha), era incómoda, pesado, sin ningún propósito, ya que cada está definida por una postura como lo supimos después

Aprendimos. Nos dimos cuenta de que necesitábamos hacer objetos sin desperdicio, ya que la belleza de un objeto no sólo reside en lo que ves como un producto final, sino como todas las prácticas que haces son para lograr esa belleza.

Tuvimos que seguir adelante, error por error ... prueba y error, una y otra vez. De repente, nos dimos cuenta de que algo sucedía en el camino: Por primera vez en nuestras vidas, sentimos que algo estaba cambiando, que era nuestro, nos dimos cuenta de que el trabajo producido, aunque todos fueran pruebas y nos equivocábamos, ese fue el El único camino a casa!

Así que tomamos lo que teníamos y empezamos un proceso de aprendizaje, de la mano de nuestro amigo e Ingeniero Estuardo De La Rosa, saltamos en las profundidades de la fabricación digital para cambiar la forma en que hacíamos las cosas, para crear cosas que aún no se habían creado Y sentirnos felices en el camino ...

Para lograr precisión, exactitud, alta calidad, nuevas formas, nuevas geometrías
Y, sobre todo, nuevas formas de expresión ...

Nace Piegatto

Siempre hay una fuerte relación entre el artista y su método de trabajo, ya que sus logros están relacionados con la forma en que hacemos las cosas, los materiales que usamos y las herramientas para alcanzar nuestros objetivos.

Una persona con un palo dibujando líneas en la arena,
Una persona con un poco de pintura haciendo figuras en una pared,

Una persona con un martillo en una mano, un cincel en la otra golpeando una gran piedra blanca ...

¿Cuándo nos volvimos artistas?
Cuando decidimos traer a la vida algo de adentro de nosotros mismos, cuando nos expresamos ... no como un acto de razonamiento, sino como un acto de conciencia.

El tiempo evoluciona, los materiales evolucionan como todo, pero el tema principal es el mismo:

Expresarse …

Cuando sabes dibujar una línea es insignificante si es con un palo, con tu mano, con un lápiz o con una computadora ...

Y cuando sabes dibujar una línea y descubres maneras mucho más precisas de hacerlo, entonces usas estas nuevas herramientas para crear una obra de arte ...

El arte se trata de encontrar nuevas maneras de expresarnos ...

Así, que la idea era clara:
Comenzamos con un simple trazo, el trazo se convirtió en una idea para hacer un objeto, y empezamos a producir prototipos con esta idea.

El flujo de trabajo se nutre de las pruebas, el conocimiento se mantiene y crece de un diseño a otro, ya que lo que se logra con un diseño será el inicio para el siguiente.

Cuando se entiende esto, se comienza a producir. Lo que ha sucedido en todos nuestros productos ha sido una reinvención continua de la forma y el concepto, a medida que pasan los años. La primera silla S comedor que hicimos es completamente diferente a nuestro último diseño, cada paso del proceso nos lleva al último pero no definitivo.

Esto significa que en un período de tiempo, el objeto estará sujeto a cambios relacionados con nuevas experiencias, nuevas maneras de ver la vida y las nuevas tecnologías. No hay pérdida, ya que se empieza donde terminamos antes.

Perfeccionando las cosas ...

Así que tomo todo lo que tengo a mano y empiezo. La mitad del día me hago preguntas, y trato de encontrar mi siguiente paso, hasta que me doy cuenta de que no hay un paso seguro y empiezo de una vez.

Cuando actúo sin pensar es cuando tengo los mejores resultados. Diseñar es un ejercicio conmigo mismo, pero al mismo tiempo es algo que tiene que ser para todos. Es como un acto personal impersonal, ya que nunca se deja de pensar lo que sentiría la otra persona, cómo él o ella se acomodan o lo usan.

Como lo vemos…

Vemos las cosas de una manera natural. Queremos diseños que parezcan que han estado acá por mucho tiempo, per esperando que los descubramos.

Entender la naturaleza significa hacer algo que tiene lo esencial, algo que se conecta sin hacer coy-paste.

Siempre por hoy, ¿es posible?
La naturaleza es posible, así que mientras nos mantenemos relacionados con ella estamos en el camino correcto.

El diseño de una nueva pieza comienza con la necesidad de llenar el espacio vacío .... Como todo ha sido creado de una manera u otra por la naturaleza; llegamos al punto en que visualizamos nuestra propia interpretación de la misma, podemos tener una breve visualización de la perfección.

Encontrando la necesidad ... mientras vemos una y otra vez, mientras buscamos e iniciamos una conversación con el objeto, el objeto que no existe en el presente pero que lo estará, y será real en el futuro.

Acerca de una silla ...

Lo que amamos al hacer sillas es la conexión que existe entre el cuerpo y la forma en que la superficie toca la piel ...

Creamos superficies que se relacionan con diferentes actividades en la vida, ya que cada postura define lo que se sentirá, acá empezamos ...

La belleza, la fuerza estructural y la sensación de comodidad son las necesidades básicas para crear una silla perfecta ....

Cada silla responde de diferentes maneras a estos tres principios, ya que la postura define lo que su cuerpo hará cuando use la silla, la belleza es el principio que debe ser expuesto ... la silla tiene que ser hermosa cuando la ves por primera vez ... como un primer amor…

La belleza es la cuestión más importante, la forma de la silla le recordará a la gente algo más, algo escondido que el observador no ve, pero sabe que está ahí ...

La próxima frontera viene cuando te sientas en ella .... Como la belleza sólo es el exterior, lo expuesto; sentir la silla es la joya escondida.
Sentir la silla es el factor guau, la conexión interna ... la creación de una silla que se integra con su cuerpo,

Una silla donde puedes imaginar cosas,
Te ves contemplando una puesta de sol,
Te ves viéndote adentro o mirando hacia atrás,