Time to see the colour

Con la colaboración del diseñador de iluminación Emmanuel Clair, hemos tenido el placer de participar en la reestructuración luminotécnica del ala medieval y renacentista del museo Les Arts Decoratifs de París. Un desafío particularmente interesante por el tipo de obras presentes y por un objetivo muy específico: aumentar la percepción del color en las obras.

El sistema luminotécnico anterior se remontaba a los años 70 y estaba compuesto principalmente por fuentes halógenas. Nuestra intervención se ha basado en la sustitución de los artefactos de iluminación obsoletos por nuevas soluciones LED, cuyo principal beneficio es un notable ahorro energético. Solo en la Galerie des Retables, se han utilizado 29 reflectores de 18W cada uno en comparación con los anteriores 60 de 100W.

Todos los productos instalados están dotados de particulares diodos ultra HD desarrollados en colaboración con CREE. Estos diodos se caracterizan por un alto índice de rendimiento cromático, de fundamental importancia para asegurar la totalidad de la gama cromática.

Un cambio visible y significativo, como se puede observar mediante una rápida comparación entre las imágenes de algunas obras antes y después de nuestra intervención.

Además de valorizar los colores de algunas obras, la luz ha tenido también un efecto espiritual. Basta ver el políptico "La Virgen y el niño" de la Galerie des Retables: aquí la luz se transforma en un aura que enfatiza los acabados dorados, resalta los pequeños objetos en las manos de los personajes y las tramas de sus ropas, aspectos que con la iluminación anterior pasaban desapercibidos.

Se trata de una iluminación que no tiene como único objetivo iluminar la obra y darle al visitante la posibilidad de observarla, sino que representa un valor agregado. La luz se convierte en un vehículo espiritual y se presenta al visitante como un interlocutor que le devuelve a la obra su significado original, aquel que pensó el artista al crearla.

Por lo tanto, la correcta valorización del color ha sido el corazón de este proyecto que hemos podido mostrar durante el evento TIME TO SEE THE COLOUR celebrado la noche del 3 de noviembre.

Nuestros invitados han tenido la posibilidad de participar en un tour exclusivo de las ocho salas del museo que contienen cuadros, tapices, figuras de porcelana y diferentes tipos de muebles, descubriendo al mismo tiempo la historia de las obras y los detalles de los productos utilizados para iluminar cada una de ellas de la mejor manera posible.

Luego de la visita, les hemos pedido a algunos de nuestros invitados que nos hablen de su idea de luz y color, y de cómo estos dos importantes elementos pueden desempeñar un papel en la percepción de las obras de arte. Estas son sus respuestas: