Éclairage d'église moderne

Dans le cadre d'une rénovation complète en 2019, l'église paroissiale de Sainte-Barbe dans la ville brandebourgeoise d'Ortrand devait recevoir un éclairage d'église contemporain et sobre. L'église-halle, classée en gothique tardif, a été reconstruite de 1728 à 1732 par le maître d'œuvre de Dresde George Bähr (architecte de la Frauenkirche). Au début du XXe siècle, elle a été largement assainie et, entre 1986 et 1988, l'intérieur a été fondamentalement remanié par l'important sculpteur, peintre et décorateur d'église Friedrich Press.

Afin de rendre visibles les transformations historiques complexes de l'église classée, un concept d'éclairage sobre et puriste a été développé. Elle s'appuie donc délibérément sur un nombre raisonnable de scénarios d'éclairage et de types de luminaires, dont le design et la couleur décrivent une revendication intemporelle cohérente. L'église, en tant qu'espace de recueil intérieur, doit être vécue comme un espace de clarté et de tranquillité.

Cinq endroits de l'église-halle de style gothique tardif ont été déterminés comme points focaux de l'intervention : la nef, les galeries, l'église d'hiver sous la tribune d'orgue, la "chaire" comme emplacement de l'autel et la salle de chœur.

La situation actuelle de la pièce principale est déterminée par les rangées de fenêtres au-dessus des galeries latérales. Seule une lumière naturelle éparse pénètre dans la nef centrale à travers les vitraux historiques et les parapets fermés des galeries. Dans la zone des galeries, de la "chaire" et de la salle de chœur, le concept d'éclairage prévoyait donc l'utilisation de systèmes de rails dissimulés. Une bande linéaire de LED chacune y crée un éclairage de base, accentué par deux spots directionnels chacun. Cela crée une atmosphère lumineuse homogène et objective, notamment pour la conception de l'autel par l'important sculpteur Friedrich Press. Dans le même temps, des objets individuels tels que la perspective de l'orgue ou l'autel sont mis en évidence de manière appropriée.

Sous les galeries, les luminaires linéaires à LED sont alignés avec les poutres du plafond, suivant l'architecture et s'effaçant ainsi visuellement en arrière-plan. En même temps, l'intensité lumineuse requise pour la lecture des livres de cantiques est également atteinte ici.

L'église d'hiver située sous la tribune de l'orgue peut être temporairement séparée de la nef principale par un rideau de verre. C'est là que se déroulent les services, les célébrations et les études bibliques en semaine. L'utilisation de 13 anneaux de lumière LED gradables au milieu du plafond à poutres apparentes a permis de créer un éclairage flexible qui peut être facilement contrôlé par les utilisateurs grâce à des interrupteurs à poussoir. Les luminaires circulaires complètent les panneaux du plafond comme un ornement abstrait naturel.

Le lien conceptuel avec l'église d'hiver est assuré par deux lumières annulaires suspendues d'un diamètre de 3000 mm comme éclairage principal de la nef. La suspension réglable en hauteur des cercles lumineux a été conduite à travers le plafond en bois non porteur au moyen de manchons et prend place sur la ferme du toit située au-dessus. Les profils élancés des luminaires sont le seul élément d'éclairage visible dans l'espace de la nef. Le motif minimaliste du lustre cite de manière contemporaine des conceptions antérieures de l'église Sainte-Barbe et établit un pont avec le langage visuel abstrait du sculpteur Friedrich Press, la perspective de l'orgue du début du XXe siècle et les arcs de ceinture du gothique tardif. La forme claire des luminaires laisse également la vue sur l'autel et la salle de chœur avec sa croix de résurrection blanche de 8,5 m de haut, sans être obstruée.

La simplicité d'utilisation des différents composants d'éclairage a été adaptée au large éventail d'utilisateurs de l'église. Outre l'éclairage de base, seules cinq zones de gradation ont été créées, qui peuvent toutes être commandées de manière explicite par le biais d'une commande push-dim. Les éléments LED 4000K correspondent à l'ambiance lumineuse factuelle souhaitée par la congrégation et soulignent également le concept artistique-architectural de base du sculpteur Press, qui a façonné l'intérieur de l'église Sainte-Barbe à la fin des années 1980. Sa maxime d'une vision franche de l'essentiel de la forme se reflète dans la nouvelle conception globale de l'église, qui renonce aux éléments décoratifs.

Tous les lieux liturgiques sont mis en scène par des systèmes de rails triphasés : dissimulés derrière les arcs de ceinture, ils s'effacent pour ne pas nuire à l'effet de la composition expressive de la salle d'autel "Through Suffering to Resurrection" de l'artiste Press.

Photos: Maik Lagodzki

© Architonic