Time to see the colour

Nous avons eu le plaisir, en collaboration avec le concepteur lumière Emmanuel Clair, de participer à la rénovation illuminotechnique de l'aile où sont exposées les œuvres du Moyen-âge et de la Renaissance du musée des Arts Décoratifs de Paris.. La tâche fut particulièrement ardue étant donné le type d'objets exposés et la consigne très spécifique : rendre les couleurs des œuvres plus perceptibles.

L'installation illuminotechnique précédente remontait aux années 1970 et était principalement composée de sources halogènes. Notre intervention a consisté à remplacer les corps de lampes obsolètes par de nouvelles solutions à DEL, dont l'avantage premier est une économie d'énergie considérable. Ne serait-ce que dans la Galerie des Retables, nous avons utilisé 29 projecteurs de 18 W chacun, en lieu et place des 60 projecteurs de 100 W qui s'y trouvaient.

Tous les produits installés sont dotés de diodes particulières ultra HD, développées en collaboration avec CREE. Ces diodes se caractérisent par un indice élevé de rendu chromatique, fondamental pour assurer la totalité de la gamme de couleurs.

Le changement est extrêmement visible, comme on peut le constater en comparant les images de quelques œuvres avant et après notre intervention.

La lumière ne se limite pas à valoriser certaines œuvres, elle ajoute aussi un aspect spirituel. Il suffit d'admirer le polyptique « La Vierge et l'enfant » de la Galerie des Retables pour s'en rendre compte : la lumière met en valeur les finitions dorées et souligne les petits objets qui se trouvent dans les mains des personnages, ainsi que les trames de leurs vêtements. Avec l'éclairage précédent, tous ces détails passaient inaperçus.

En outre, cet éclairage apporte bien plus que la simple mise en lumière de l'œuvre pour que les visiteurs puissent l'admirer. La lumière devient véhicule spirituel et véritable interlocuteur pour le visiteur ; elle redonne à l'œuvre sa signification d'origine, la raison pour laquelle l'artiste l'avait conçue.

La juste mise en valeur de la couleur a donc représenté le cœur de ce projet, que nous avons pu raconter pendant l’événement TIME TO SEE THE COLOUR qui a eu lieu le soir du 3 novembre.

Nos invités ont eu la possibilité de participer à une visite d’exception à travers les huit salles du musée contenant tableaux, tapisseries, porcelaines et mobilier, en découvrant en parallèle l’histoire des œuvres et les détails des produits utilisés pour éclairer au mieux chacune d’entre elles.

Après la visite, nous avons demandé à certains de nos convives de nous parler de leur concept de lumière et de couleur, et de la façon dont ces deux importants éléments peuvent jouer un rôle dans la perception des œuvres d’art, voici leurs réponses :