Les prodigieux talents des États-Unis

Dror Benshetrit, Directeur du Studio Dror

Fondé en 2002, le Studio Dror collabore avec de prestigieuses entreprises telles qu’Alessi, Cappellini et Tumi, pour n’en citer que quelques unes. « Je nourris un intérêt insatiable pour l’innovation fondée sur le mélange systématique d’ingrédients opposés entraînant à terme une transformation, qu’elle soit physique ou métaphysique. Une grande partie de mon travail consiste à réinventer des objets, des systèmes et des environnements existants », déclare Dror Benshetrit, qui tire son inspiration de la nature ou du patrimoine culturel. « Je suis un curieux, une éponge qui absorbe les comportements et les émotions des gens. »

Ian Collings et Gregory Buntain, Co-fondateurs et designers de Fort Standard

Le studio Fort Standard décrit son travail comme un « art contemporain chaleureux » ; son équilibre réside dans l’association d’une forme limpide et minimale et d’une sensibilité à la qualité de la technique et de la palette des matériaux naturels. « Ce sont les petites différences caractérisant ce que l’on voit qui rendent les objets intéressants », affirme Ian Collings, qui rappelle que le studio a pu définir ses techniques à partir des candélabres Sprue et de sa première collection d’éclairage dessinée pour Roll & Hill.

Todd Bracher, Directeur de création et designer Stratégique, Studio Todd Bracher

« La réduction joue un rôle essentiel dans le travail de mon studio de design... Il s’agit de chercher comment tout laisser derrière soi pour ne garder que ce dont on a besoin. Ce processus révèle à mes yeux quelque chose de nouveau, d’authentique et de vrai qui ne cherche pas à être autre chose que ce qu’il est. C’est l’idée fondamentale... elle n’est pas cachée dans la complexité », explique Todd Bracher, qui tire son inspiration de la science et de l’anthropologie. « 3M a sans aucun doute été le client le plus stimulant avec lequel j’ai été amené à collaborer, sans bien sûr omettre de mentionner ma rétrospective au Musée Casa Da Brasileira, qui s’est tenue l’an dernier au Brésil. »

Stephen Burks, Fondateur et designer, Stephen Burks Man Made

Depuis mars 2005, Stephen Burks consacre son temps à son cabinet de consultance basé à New York et au reste du monde, en collaborant avec des créateurs et artisans du monde entier. « Je suis à la fois un voyageur et un designer », confie-t-il, qui passe une à trois semaines par mois en voyage. C’est en 2000 qu’il a été repéré par Cappellini puis par Missoni, avec lequel il a confectionné des vases patchwork faits main. Les expositions, comme Stephen Burks : Are You A Hybrid ? (« Stephen Burks, es-tu hybride ? »), permettent à l’artiste de maintenir sa visibilité au sein de marques telles Dedon, Roche Bobois et de toucher aussi à la création haut de gamme en nouant des collaborations avec des icônes du luxe comme Harry Winston.

Christian Wassmann, Architecte et designer, Studio Christian Wassmann

« Nous sommes un studio idéaliste d’architecture nourrissant une passion pour la réalisation de designs permettant à leurs utilisateurs de jeter un regard nouveau sur leur environnement en établissant une interconnexion avec les arts et l’amour de la géométrie », déclare Christian Wassmann, à qui l’on commande des installations temporaires comme des structures permanentes, du mobilier comme des bâtiments. Il a reçu le prix AIA New Practice New York en 2012 et le Prix suisse d’art pour l’architecture en 2010 ; tous deux reflètent la remarquable qualité du travail produit par son studio.

Fernando Mastrangelo & Samuel Amoa, Co-fondateurs, Studio AMMA

« Notre démarche se fonde toujours sur une idée conceptuelle ; j’essaye de trouver la forme susceptible de décrire au mieux cette idée », explique Fernando Mastrangelo, qui recherche des matériaux capables de connecter de façon métaphorique la forme et le contenu pour donner lieu à un résultat harmonieux. « À l’heure actuelle, je m’inspire de la réduction : une quantité minimale de composantes pour un impact maximal. Le travail de Richard Serra constitue encore l’une de mes sources d’inspiration : l’idée de choisir un matériau, de le tordre et d’en faire surgir une architecture, une forme, un espace, un poids et une ligne », ajoute Fernando Mastrangelo, qui a été ravi de voir le musée de Brooklyn acquérir son œuvre intitulée « Avarice ».

David Wiseman, Artiste et designer

Si l’on peut décrire David Wiseman comme un designer, celui-ci fait remarquer que « les artistes peuvent créer des tables et les designers des sculptures ; moi, j’aime faire les deux. » Basé à Los Angeles, il prépare actuellement une exposition solo à la galerie new-yorkaise R & Company. « Je m’efforce de reproduire en intérieur la beauté des phénomènes naturels au travers d’installations architecturales, de meubles et d’objets », déclare David Wiseman, qui travaille régulièrement avec des matériaux intemporels tels que la porcelaine, le bronze et le cristal. « Je tire une grande partie mon inspiration du paysage du sud de la Californie, de ses admirables chênes, de ses plantes grasses et de ses formations rocheuses. »